Мартин Ломако, талантливый студент художественного отделения Камышинского филиала Волгоградской государственной консерватории имени П.А.Серебрякова, стал обладателем Диплома за оригинальность и смелость мысли во Всероссийском творческом конкурсе «В чём миссия художника?».
Данный конкурс приурочен к знаменательной дате — 100-летию со дня рождения выдающегося художника В.Н. Лосева (г. Волгоград) и организован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Особую признательность мы выражаем нашему педагогу Татьяне Геннадьевне Балиной. Она была отмечена Благодарственным письмом за выдающуюся работу по подготовке участников конкурса, а также за неоценимый вклад в организацию и проведение XI Международного фестиваля искусств «Извините, Вы не видели Лосева?».
Больше половины студентов художественного отделения нашего филиала приняли участие в конкурсе. Их подготовкой занималась Татьяна Геннадьевна Балина.
Фестиваль, прошедший 16–17 мая 2026 года в Волгограде, является проектом высочайшего уровня. Он удостоен множества престижных наград, это фестиваль-победитель грантовых конкурсов Фонда В.Потанина, Фонда президентских грантов, Президентского фонда культурных инициатив, лауреат премии «Имидж Волгограда», III ежегодного конкурса «Лучшие социальные проекты юга России», Национальной премии «Серебряный лучник».
От всей души поздравляем Мартина и Татьяну Геннадьевну! Ваш труд, профессионализм и творческий поиск — это гордость нашего филиала. Желаем неисчерпаемого вдохновения, новых масштабных проектов и покорения самых высоких творческих вершин!
Error
Ломако Мартин Витальевич
Эссе «В чем миссия художника?»
Быть или не быть художником в 3‑м тысячелетии?
Действительно, а для чего нужен художник в век искусственного интеллекта, компьютерных технологий и технического прогресса? Что уникального в творчестве маленького человека? Почему люди замирают возле работ творца в художественных галереях? И почему галерей современного искусства с каждым годом все больше и больше? Нужен ли художник в 3‑м тысячелетии или это блажь? Хочу ли я быть художником? Эти вопросы постоянно вставали передо мной, пока не произошло кое-что, что изменило мое представление о роли художника и моем личном выборе – учиться быть творцом.
Мое детство прошло в окружении прекрасных картин. Гораздо позже я узнал, что это копии знаменитых фламандских мастеров, выполненные моим дедом – непрофессиональным художником, однако обладающим талантом к подражанию манеры великих творцов. Это первое яркое впечатление от встречи с искусством. В следующий раз я попал на выставку своей мамы, занимающийся изучением гармонии цвета и ставящий эксперименты на своих полотнах. Это было необычно, порой слишком ярко и немного непонятно мне, дошкольнику, привыкшему видеть филигранно исполненные работы деда. Позже мама водила меня в знаменитую Третьяковку, музей Айвазовского, Эрмитаж… Картинных галерей было так много, что я уже и не помню всех. Возможно самое яркое явление в моем детском восприятии – это дом-музей Виктора Васнецова с огромной мастерской, где были гигантские картины-сказки. А потом выставка отца-живописца с его пафосной серией работ о Степане Разине под названием «Дыхание степей». В центре основной стены располагались три большие портрета о жизни этого легендарного волжского казака. Но вот удивительно, на одном из портретов, посвященном детству Стеньки, я увидел себя! Как так? Почему? Мои глаза, мой нос, руки, держащие древко знамени, съехавшая с одного плеча кольчуга. Но я же не Степан Разин? Много вопросов накопилось в моей голове. Почему художники рисуют именно так, а не иначе? Зачем они рисуют? А как нужно? Для чего? Кому это надо?... Да, я и сам ходил по инерции в художественную школу, а потом поступил в художественный колледж и однажды очутился в Сириусе на программе масляной живописи. Педагоги из Репы объясняли магию цвета, принципы работы над подмалевком. Я ловил каждое слово, но через два дня сильно заболел и попал в больницу. Лежа один в палате инфекционки, рассматривая гладкие стены, горевал, что не успел обзавестись друзьями , что веселая жизнь проходит мимо и совсем не думал о своей оставленной работе, только начатой и брошенной не по моей воле. Спустя две недели все передружились и стали коллективом, а я был в стороне, выброшен из этой интересной жизни. На полке сушилок нашел свой подмалевок и обнаружил на нем жирно выведенную свою фамилию. Ко мне подошел мальчик из нашей группы и тихо сказал: «Это я написал твою фамилию, чтобы работу не потеряли. Она мне показалась очень приятной и очень индивидуальной. Мне даже кажется, что ни у кого не получилось так правдиво написать этот натюрморт». Я смотрел на работу, где были кое-как по-быстрому написаны коньки, каска, хоккейные перчатки и прочие атрибуты этого вида спорта и вдруг понял, что эти обычные предметы говорят со мной: и эта шайба, темным силуэтом на первом плане, и белые шнурки на ботинках коньков, и силуэты перчаток на заднем плане, железные прутья каски, сама каска, белеющая как череп в старинных картинах (Иллюстрация 1). Вот оно! Предназначение художника – показать мир простых вещей через призму своего восприятия! Я вдруг посмотрел на привычные вещи другими глазами. Люди, природа, место, где я живу оказались интересными для меня. Однажды мы с сокурсниками писали одну и ту же улицу. Дома, небо, деревья, припаркованные машины. Но у каждого из нас они были свои, свои сочетания цветов, своя композиция кадра, свое понимание красоты родного края. В наших ученических этюдах видно было любование каждой травинкой, деревцем, даже покосившемся сараем (Иллюстрация 2). С тех пор работа на воздухе плотно вошла в мою жизнь. Сейчас мне безумно нравится замечать детали, видеть в обычных повседневных моментах своей жизни что-то особенное: отражение облаков в реке, разноцветные блики на воде, белые тела яхт на Волге и это пронзительно яркое небо, которое есть только у нас (Иллюстрация 3). Мой земляк летчик-герой Алексей Маресьев как-то сказал: «Нет такого чистого и яркого неба, как на Родине». А он ведь летчик, много видел разного неба и знает толк в этом! Так, вот это я и хочу показать в своих этюдах – красоту Родного края!
Художник – это и композитор, и исполнитель в одном лице! И если зритель может уловить эту тонкую нить, может ощутить эмоции творца, то работа художника выполнена честно и душевно! Никакой искусственный интеллект не может передать чувства и эмоции потому, что у него их нет! Никакие программы GPT не способны отразить опыт, накопленный одним человеком, пусть даже этому человеку отроду лет десять! Да, современные технологии способны на многое – выполнить портрет в стиле Матисса или пейзаж в стиле Левитана, но там, за этими идеальными линиями, не будет человеческого духа и души! Я безмерно рад, что выбрал эту профессию – быть создателем эмоций и впечатлений, радовать других, представлять свой мир привычных всем вещей, мир своего края, своей Родины и исполнять музыку в красках в 3‑м тысячелетии!
